展览“苏丁肖像展：随从、厨师、旅馆仆人”（Soutine’s Portraits: Cooks, Waiters& Bellboys）于2017年10月19日在英国伦敦科陶德画廊（The Courtauld Gallery）开幕。该展览将展出至次年1月21日。本次展览展出了白俄罗斯画家柴姆•苏丁（Chaim Soutine）关于20世纪20年代法国饭馆、酒店工作人员的系列肖像画著作。冷酷严酷的人道透过画中各色的制服在纸面渗透了出来。

  画中的小屠夫全身通红，就像一个刚完毕犯罪行为、感染了浑身血迹的杀手一般。他黑漆漆的瞳孔中折射出一丝对立和惊惧。其间一只眼睛像是一坨稠浊了粉色、赤色和白色的块状物一般贴在脸上，显得非常的不和谐。他的工作服也好像被血色条纹渗透。在他的死后是漫天的赤色，恍如一片血海。这是一个用“血肉”铸成的人，一具“活生生”的酒囊饭袋。

  柴姆•苏丁的这幅“肉身怪物”肖像画约1919-1920年创造于法国巴黎。由于第一次世界大战的原因，法国其时的艺术界非常萎靡。苏丁的这幅《屠夫》著作也不免感染有战役的色彩。画上的男人或许正是刚从严酷的战场前哨归来。这从某些方面体现出了战役给予其时公民心理上的伤口和影响。但是关于艺术界而言，苏丁这种直爽的体现方法仿若天赐，给其时的艺术界注入了巴望已久的新鲜血液。也正是由于如此，苏丁的艺术著作广受艺术品交易商的喜爱。当艺术品交易商保罗•纪尧姆（Paul Guillaume）在发现了苏丁所谓“传统”风格肖像著作背面的广阔商场后，抓住时机买下了许多著作。这也是怎么回事苏丁的许多画作以私家保藏居多。毕竟在20世纪20年代，“旧式传统”的东西便是时尚。苏丁毫不矫饰的象征主义绘画方法、与先锋派天壤之别的绘画风格，正是其时艺术界各路人士所期望看到的东西。

  在巴黎的各种博物馆中常常能看到苏丁的著作。他是一位1913年从俄罗斯迁至巴黎，靠节衣缩食日子，直到1920年才逐步知名的巴黎画师。尽管苏丁从那时起就被人们视为大师，但他在现代美术史上位置好像有点模糊不清。无论如何，他在某些方面起了至关重要的作用。他可以说是一名艺术人文主义英豪。他的著作保留了前期绘画大师比如萨尔瓦多•达利（Salvador Dalí）时期著作内在艰深的特色。这一点填补了跨过伦勃朗（Rembrandt）到德国体现主义画家弗兰克•奥尔巴赫（Frank Auerbach）著作风格之间的空缺。

  本次坐落科陶德画廊的苏丁肖像著作展，展出了苏丁描绘关于20世纪20年代法国饭馆和酒店职工的肖像著作。这些著作犹如悦耳的爵士乐一向回旋在人们的脑海中，久久不能消去。但是尽管如此，本次展览依然没有揭露出苏丁著作背面的终究意义。正由于比如衣衫为血液浸染的屠夫这样的著作相同，苏丁赋予了这些人物以丰厚的心里活动，使得观众恋恋不舍。尽管馆长宣称苏丁的这些肖像著作是本位主义的体现。但从苏丁的著作内容看来，苏丁好像对除了他自己情感世界以外的全部一点点不敢爱好。毫无疑问，苏丁便是一名体现派画家。他所画的全部都是他心里的描写。画作上的血肉之躯正是他艺术的体现形式。

  从他的著作看来，苏丁偏好身着制服的男性。展览中展出的女人形象多是身世不幸面庞惨痛的。而他笔下的男性则是另一种形象。苏丁以浓重美丽的色彩描绘男性，各种古怪怪异的人体姿势与美丽的服装彼此融合。在他的笔下，同一个红头发的男人可所以穿戴亮赤色的马甲，也可所以身着广大的围裙。男人可能是骄傲地双手叉腰，也可能是不安地把手臂垂在身体两边。但无论如何，他形状古怪的鼻子始终是整个画面的要点。保藏者常常以为这些男性的实践身份是随从或是酒店司理。但苏丁自己并没有给这些肖像画命名，因而这些模特的实践身份和名字也就无从得知了。

  那这些人在实在的日子中真的是随从吗？确实是的，但苏丁其实也在玩着图画游戏。不论是从文艺复兴时期以黑色丝绸作为布景的贵族肖像画，仍是到现代英国画家卢西恩•弗洛伊德（Lucian Freud）所制作的肖像著作。从古至今，关于制服的描绘一向是肖像画法中一种强有力的体现手法。制服能将人们的视野会集在未被服装隐瞒的那部分上面。比如说，假如肖像画中的衣领收紧，人们就会转而将视野放在人物的脸上。是胖是瘦，是丑是美也就这样强调了出来。除此之外，制服还能让人发生对衣服之下隐秘一探终究的愿望。本次展览中最知名的展品之一《男仆人》（Bellboy，约1925）就有这样的作用。在男仆人赤色的制服底下，是他瘦骨嶙峋的身躯。叉腰的双臂和打开的双腿则展现了他掩藏在制服后不行小觑的力气。